Prohibido tener secretos y decir embustes

Cumpliendo obligaciones académicas en Caracas, me di un respiro y me fui a ubicar ese negocio del que todo el mundo me hablaba: El Rincón del Clásico. Como preguntando se llega a Roma, di con el clavo: lejos de ser un tarantín, es todo un local en el C.C. City Market Bazar, justo al lado del City Market grande, en el Nivel Boulevar, Local B-226,  Boulevard de Sabana Grande, Caracas, D.F. Creo que me afirmaron sus amabilísimos dueños Hernán José y Delia, que tienen más de 60.000 títulos.

De la selección previa que realicé y de lo que me permitió el bolsillo, me reencontré con Secretos y Mentiras (Secrets and Lies, Mike Leigh, 1996), película que recordaba como una maravilla. Y no me equivoqué. La obre de Leigh no ha envejecido ni un sólo plano.

Para los que no la conocen, el film cuenta la historia de Hortense Cumberbatch, un mujer negra que remonta sus antecedentes familiares y descubre que su madre, Cynthia Rose Purley, es una mujer blanca de la clase obrera que la dio en adopción El hermano de Cynthia, Maurice Purley, es un fotógrafo casado con un ama de casa suburbana, quien al parecer, le ha puesto el pie a Cynthia varias veces. Pero es mejor dejar que los personajes cuenten los secretos y las mentiras que han dicho a la audiencia desde el principio.

Una de las escenas memorables, es la de la mesaen el café (v. imagen) , en la cual Cynthia descubre que ella es de hecho madre de Hortense, fue filmada en una sola toma ininterrumpida de casi 8 minutos. Brenda Blethyn ganó el premio a la mejor actriz en Cannes y la película, la Palma de Oro, además de innumerables premios.

Toda una clase de actuación.

La estética del sexo asiático: Ang Lee

"Deseo, Peligro" (Lust, Danger / Sie Jie, Ang Lee-2007) es la última y controversial película del director taiwanés, que corresponde con el sinónimo de una verdadera obra de arte. Durante 2hrs 30 min vivimos una historia muy noir ambientada en la II Guerra Mundial y la ocupación japonesa en China. Lee vuelve a abrazar sus hermosísimas panorámicas, a su vez que le rinde tributo a Nagisha Oshima con las escenas de sexo explícito que inevitablemente recuerdan a El imperio....La señora Mak o Wong Chia Chi es una estudiante universitaria que participa en una compañía teatral fundada por Kuang Yu Min, quien descubre el gran potencial para conmover al público que la joven posee. Al ver que la ocupación no va acabar, Kuang forma un grupo de resistencia. El primer objetivo es intentar asesinar a uno de los mayores colaboradores del régimen japonés. Wong Chia Chi se transformará en la señora. Mak, la encargada de seducir al Sr. Yee. El Sr. Yee es el jefe del servicio secreto y desempeña un importante papel en el gobierno impuesto por los japoneses. El plan va según lo previsto salvo por un pequeño detalle que nadie tuvo en cuenta, la joven se siente atraída por su objetivo y es capaz de cometer el error de develar su verdadera identidad. Ganadora del premio León de Oro del Festival de cine de Venecia. Altamente recomendable. La copia viene con menú.

Grabando en Halloween: [●REC]

Los canales se ponen a repetir y/o estrenar películas de horror en Hallowen. A mi juicio, el mejor es TCM y Cinecanal Classics, que transmiten verdaderos clásicos del horror. Aún así, la gente se apunta con la renovación del gore, que viene a su vez de la renovación del horror teen movie, que tuvo su final en los 80's con el estreno de Silent Night: Santa llegó a los hogares norteamericanos a destrozar familias con un hacha: la tapa del frasco. 

Pues bien, esta renovación que cité al principio, tiene representantes tan drásticos como Gigsaw, cuya saga ya va por la V: eso, yo no lo veo. REC llegó a mí por casualidad, y confieso que no pude parar de verla, pero si de detenerla varias veces para poder respirar. La premisa es la siguiente: una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su ”misión“ de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior.

Balagueró ya nos había traído El Orfanato, pero siento que en esta, se renovó. Accidentada, previsible, pero horrenda. Véanla acompañados.

Domingo de cine en la Av. Vargas a 5 Bolos (En orden de prioridades)

Desde la Av. Venezuela hasta después de la Carrera 18, la Av. Vargas es el centro de películas de parche por excelencia: muy raro el film de cartelera que se encuentra full dvd como los mismos vendedores etiquetan las cajas. Solamente que Cines Unidos y Cinex hayan retardado la distribución de la película y entonces aparece primero en el deseado formato con menú y todo. Pero lamentablmente, los estrenos a nivel mundial son copias filmadas dentro del cine y de salas de Francia o de Rusia, salas universales. A pesar de todo, asistir a una proyección con gnte que se levanta de los asientos y todo, resulta gracioso. A ver:



Más psicópata serás tú
Batman: El caballero de la noche
(The Dark Knight)
Sin saber quién de los tres personajes principales está más loco, el estupendo Christopher Nolan nos trae esta imperecedera y brillante película sin dejarnos resolver la interrogante. The Dark Knight posee la esencia que siempre debe existir en la adaptación de los cómics a la pantalla grande. Secuencia tras secuencia, ésta es una película que no da una sola imagen para respirar. Una oda al caos y la anarquía, mientras que las acciones se enfrentan conducirá inevitablemente a un camino sucio, negro y hostil. Una verdadera Ciudad Gótica dominada por el miedo. La copia anda por toda la Vargas, pero la más aceptable la tiene Alexander, un screener dividido en 2 partes.

Los Charolastras no se rajuñan la tortilla

En el Manifiesto de Julio y Tenoch, activos Charolastras (o grupo de chilangos vagos de la mera mera, que obtuvieron su nombre de una mala pronunciación del inglés en una canción: Charolastras, charolooow....), se advierte con precaución sus 11 mandamientos:
1. No hay honor más grande que ser un charolastra
2. Cada cual puede hacer de su culo un papalote
3. Pop mata poesía
4. Un `toque´ al día... la llave de la alegría
5. No te tirarás a la vieja de otro charolastra
6. Puto el que le vaya al América
7. Que muera la moral y que viva la “chaqueta”
8. Prohibido casarse con una virgen
9. Puto el que le vaya al América
10. La “neta” es chida pero inalcanzable
11. Pierde la calidad de charolastra el “culero” que rompa con cualquiera de los puntos anteriores
Esta recolección no menos infalible que los Diez Mandamientos juedocristianos, trazan la perspectiva de lo que será transgredido durante la obra de Alfonso Cuarón Y tu Mamá También, cuya copia con menú está copiable y alquilable en Maxim's Video.
Lo más importante de esta estupenda película, no está en lo presente de los hechos, sino en la lectura entre líneas que Cuarón hace con ayuda de la voz en off de Daniel Jiménez Cacho, aunado a los travellings de las carreteras mexicanas, doble discurso de la historia donde se critica cómo los gobiernos de la región han hecho estragos.
Concebida por su director como una road movie, la película alcanza una dimensión alegórica en tanto es un rito de iniciación a la madurez masculina, por un par de personajes que, a través de su amistad y de la ruptura de esta relación, emblematizan los avatares de esa dictadura partidaria que México ha vivido durante 70 años. Para ello, se apela al juego de la ficción y del documental. La ficción asume la historia de dos muchachos y de una mujer mayor que ellos convertirán en triángulo, y éste estará constantemente interrumpido por esa voz omnisciente que brinda detalles sobre el pasado, subraya aspectos del presente y también anticipa el futuro, el más allá del relato. Lo documental, en cambio, opera como un telón de fondo que muestra, ante todo, la represión y la resistencia indígena.
Pero no sólo hay esta separación: Cuarón apela inteligentemente a la construción socio-histórica al dar características de los personajes que sólo el narrador conoce: p.ej: Julio Zapata, un chico de 17 años que vive con su madre y su hermana. No ve a su padre desde que tenía 5 años. Su madre lleva trabajando toda la vida en una compañía transnacional; Tenoch Iturbide, el segundo de tres hijos de una familia privilegiada. Su padre es un economista formado en Harvard y su madre una ama de casa dedicada a las prácticas esotéricas. Tenoch recibió ese nombre como consecuencia de un nacionalismo inusitado que surgió en su padre el año en que nació; Luisa Cortés es una mujer de 24 años que está casada con Jano, el primo de Tenoch. Se tuvo que licenciar como técnica en odontología y ortodoncia cuando murió su tía, una solterona seguidora de Franco, quien le dio una educación muy estricta, marcándola de por vida.
Así pues, los personajes, en su interacción, revelan algo más que costumbres mexicanas: ejemplo claro es cuando el narrador nos informa que, a pesar de la amistad, Julio nunca le ha dicho a Tenoch que cuando va al baño de la casa de éste, prende un fósforo para espantar el olor, a la vez que Tenoch, levanta la tapa del retrete de la casa de Julio con el pié: sentimientos infrasuperiores.
Al sufrir la decepción de quién se tira primero a Luisa, salen a la luz sus infidelidades cruzadas con las novias de éstos, violación del punto 5 del manifiesto y pausa que toman en el viaje. Luisa sabe que sólo ella puede unirlos, y lo hace, al punto de volver la amistad un menage a trois. La despedida de los personajes es necesaria: Julio y Tenoch dicen que deben regresar y así lo hacen.
Al reencontrarse, nunca se volverán a ver. Luisa al despedirse les dice: “La vida es como la espuma, por eso hay que darse como el mar”
Y TU MAMÁ TAMBIÉN
DIRECCIÓN: Alfonso Cuarón
NACIONALIDAD: México
ESTRENO: 11-10-2001
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 105 minutos aproximadamente
INTÉRPRETES:
Diego Luna .... Tenoch Iturbide
Gael García Bernal .... Julio Zapata
Maribel Verdú .... Luisa Cortés
Daniel Jiménez Cacho .... Narrador

La verdadera parafilia de Donatien

Si algo atormentó al Divino Marquis, fue precisamente su escritura. Le quemaban en el alma todas las perversiones que atesoraba en su cabeza y sólamente podía purgarlas en el papel. La película de Philip Kaufman Quills (Plumas), no es más que la puesta en escena de la obra homónima de Doug Wright, donde plasma los últimos días de Sade, a raíz de su declaratoria de demencia en 1803 y trasladado al manicomio de Charenton. Su ex-esposa Constance e hijos se ocuparon de pagar sus gastos de manutención. Allí, se permitió que ésta viviera con él. El liberal director de la institución, el abad de Coulmier, lo animó a que representara varias de sus obras con algunos de los reclusos como actores, para ser presentadas al público parisino.
Sade comenzó un amorío con Madeleine Leclerc, una empleada de trece años de Charenton. La relación duró cuatro años, hasta la muerte de Sade el 2 de diciembre de 1814. Dejó su última voluntad, indicando que deseaba ser enterrado en su tierra de Malmaison, sin ceremonias, y en un montecillo de árboles, pidiendo que se plantasen bellotas sobre ella a fin de que "... las huellas de mi tumba desaparezcan de la superficie de la tierra, como me jacto de que mi memoria ha de borrarse de la mente de los hombres". No obstante, fue enterrado en Charenton; su cráneo fue exhumado posteriormente para estudios frenológicos. Su hijo quemó todos sus manuscritos inéditos, incluida una obra en varios volúmenes, Les Journées de Florbelle.
En la película, la acción se desarrolla obviamente en una institución mental del siglo XVIII, donde se encuentra internado un paciente muy especial: Donatien Alphonse François de Sade, más conocido por su título de Marqués de Sade y llamado por sus admiradores "el Divino Marqués", escritor conocido por sus novelas obscenas. Durante toda la película intentará trabar amistad con el director del psiquiátrico, Abbe de Coulmier, y con una de las lavanderas: Madeline. Todo empezará a ir mal cuando Abbe se dé cuenta de que las novelas del Marqués se están publicando en secreto, y con la inquietante aparición del Doctor Royer-Collard, que tratará por todos los medios de detener la salida de los libros del psiquiátrico.
Maravilloso el conjunto actoral, divino como el Marquís Geoffrey Rush, atrevida e inocente Kate Winslet como Madeleine, el sobrado Joaquín Phoenix como el sacerdote atrapado por la pasión y soberbio Michael Caine como el inquisitivo Dr. Collard. Toda una joya. Aviso: encontre una sola copia en El Toldo Rojo.
Letras Prohibidas (Quills) (2000)
Dirección: Philip Kaufman
Guión: Doug Wright
Intérprestes: Geoffrey Rush, Kate Winslet, Joaquín Phoenix y Michael Caine

Cabeza de Borra Nata

En mi ambición por tener todo de un sólo director, encontré la primera joyita de David Lynch, Cabeza Borradora (Eraserhead, 1977). Este director nos ofrece una propuesta cinematográfica arriesgada y comprometida, ya que decide adentrar en el campo del cine surrealista iniciado por Buñuel. Lynch plantea una especie un abanico demasiado amplio y solo podemos atinar a clasificarle dentro del siempre vigente cine experimental.
La trama podría resumirse así: Henry Spencer, a quien distinguimos por su excéntrico peinado y por sus ropas pegadas con pantalón tubito, vaga por una jungla industrial y urbana, sin encontrarse con nadie. A lo largo de la película va sufriendo todo tipo de situaciones difíciles: primero va a cenar a la casa de los padres de su novia topándose con un panorama decididamente surrealista; su situación cambia cuando se entera que ha sido padre de un bebé prematuro; convive con su novia y la primer noche ella le abandona porque no puede soportar el llanto del bebé; a partir de ahí debe afrontar toda una noche en vela, cuidando a esa criatura informe (que parecería un feto de oveja más que de ser humano); por momentos fantasea con que existe un teatro de vodevil detrás del radiador de su habitación, y, eventualmente ingresa en su propia fantasía, pero para ser decapitado poco después. Su concepción visual es, dentro del rígido blanco y negro, una obra maestra. Por momentos Lynch juega con el espacio, hay animaciones cuadro por cuadro, hay momentos de poesía fílmica (como cuando Henry hace el amor con su vecina), hay escenas de morbo por doquier (desde casi el principio cuando la madre de su novia besa el cuello de Henry) y, por supuesto, sangre y tripas. La narrativa es también de avant-garde, recordándonos, a jucio de Gilberto Agüero y mío, la prosa kafkiana. Durante la primera mitad de la película, Lynch se toma su tiempo para mostrar las caminatas de Henry, su subida por el ascensor, sus momentos de reflexión frente al radiador, las miradas con los padres de su novia. A partir de que queda solo con el bebé, los tiempos se abrevian, y tenemos un episodio pesadillesco tras otro. Ambas caras de la misma moneda (el desarrollo lento del principio y el dinamismo del final) se contrapesan de igual manera y son igual de absorbentes. Adqueiran una copia en Dark Moon, no se arrepentirán.
Eraserhead.
Director: David Lynch
Guionista:David Lynch
Intérpretes: Jack Nance, Charlotte Stewart.
Link en IMDB: Eraserhead